教箏有感16：水結晶

去年下半年時有一名新學生，大人。這名學生對古箏很有興趣，態度也很好，很認真，但就是手指協調能力較弱，對節拍的切分很模糊，再加上工作忙，練習次數不多，所以學琴進度比較慢。儘管我盡最大努力耐心教導，並適當給予鼓勵，但學生仍然進度遲緩，進步甚微。我心裡非常著急，卻又感到束手無策，每次下課都有一種無力感湧上心頭。雖然課間仍然保持克制與鼓勵，但語氣間或多或少夾雜著些許的不耐煩。

一次下課回家後，我忍不住向媽媽吐槽了一番。本想說媽媽教學那麼多年，見過各式各樣的學生，應該會站在我這邊，沒想到她卻批評我：「你說學生沒有學琴的天賦，說不定那是你自己沒有教學的天賦，激發不起學生的聰明勁！人家只是過來調節心情的，又不是走專業的，你幹嘛要把氣氛弄得那麼緊張，那麼嚴肅？你嘴上對他們耐心，心裡卻暗自腹誹，人家其實也能感覺出來呀！很多東西在無形中形成，也在無形中毀壞。所以學生學得好不好，完全在於你身為老師怎樣把關！」

我豁然開朗，接下來的幾堂課都盡量調整心態，就算學生仍然學得慢，但我就不去計較這些，而是把更多精力放在教學的過程和微小的進步中。因此剩下的幾堂課都是在比較愉快的氣氛中度過的。不知是不是我學會把心態放輕鬆了，學生突然也有了較顯著的進步！上週是與這名學生的最後一堂課，我們也很愉快地與彼此道別。很感謝媽媽那時的提點，才讓我們短暫學琴之旅畫上句點。

《蓮花謠》感想

事隔半年後第一次重聽……終於對自己的許多不完美稍稍釋懷…

練《蓮花謠》時所面對的最大難關，既不是時間不夠，也不是技巧挑戰。這並非說我時間充裕或對技巧勝券在握，只是說，時間不夠可以安排，見縫插針，技巧不好 可以堅持練習，總有辦法儘量克服。

最難克服的一關是心魔。

明明是一首唱頌蓮花出淤泥而不染、無懼困境的樂曲，而我練著練著卻察覺，自己彈的不是音樂，是慾望。

《蓮花謠》是初賽的指定曲目，只有通過初賽才能進入決賽，而我實在是太想進決賽了 – 這種強烈的意念滲入我的音樂裡，所彈的一音一句都是刻意的、拘束的，抑制的。我越想控制自己的音樂走向，彈得卻越不盡人意；越糾結比賽的結果，越無法浸入作音樂的過程。

這些與音樂無關的顧慮積聚，讓自己的音樂變得不純粹。以這種心態彈奏一首歌頌高潔純摯精神的曲子，絕對是一種諷刺。

轉折點是初賽半個月前，我到植物園賞睡蓮。當時正是十月尾，已錯過蓮花盛開之時，又下著小雨，所以整個池塘一片慘淡，池水裡混濁不堪，走近還能聞到雨水和池藻積攢所散發出的泥腥味。蓮花多數早已枯萎，半沉半浮泡在水裡，腐爛著並加重池水的混濁。但剩下的幾株未凋零的蓮花，卻仍挺直腰桿，揚起頭，努力將花托出上漲的水面，就算花瓣在細雨夾雜的寒風中不斷顫抖也絕不屈折。

此景恰如周敦頤所形容：「中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨直。」無畏自身條件之窘迫，無懼周遭環境之惡劣，無視旁人之蜚語，專注做自己該做的事，這才是我彈琴該有的心態吶！

教箏有感16：拔苗助長

最近一段時間太忙了，忙工作，忙私事，有好多感想剛冒出苗頭便被「忙碌感」給沖淡。可事後反思，或許自己也沒有真的那麼忙，只是感覺自己很忙而順理成章地放棄掉一些東西，實際上卻是有大把時間被浪費掉。難得今天過得比較充實，達成了自己的小目標，趁夜深人靜時刻腦袋清楚，趕緊在下週一來臨前把一點感想記錄下來。

五月到六月就是每年一度的小六直通車申請時期，七八月份面試。我有一個學生也參加了今年的面試。現在面試畢竟跟我以前的經歷不同，所以報名時期便有四處打聽，聽說現在古箏直通車面試競爭愈加激烈，隨便都是考級七八級的，似乎沒有七級考級連面試都不會被叫去。因為這個學生是六級，但是又不夠時間考七級，所以家長也特別緊張，弄得我也很緊張，想方設法地幫學生磨曲子、練習面試問題、build portfolio，後來總算是有了比較好的結果，我也鬆了一口氣。

對於教琴我算是那種理想佛系派的（就是：哦我們要培養孩子的音樂發展，不要太過功利的只講究考級成績），但是這段時間的備考經歷讓我對學生的考級級別非常敏感，並一度質疑自己是否過於理想，沒有站在家長的角度思考。這也差點影響了我對五年級學生的課程安排——我的原本打算是過完五級的課程自然升到六級，經過這一整想直接跳到明年七級，可學生技巧和音樂發展還跟不上，直接跳七級，可能五級也不能好好學得深入。而就在我猶豫不決時，一名學姐的話點破了我。

她提醒我，學琴、學音樂，最重要的還是孩子要喜歡音樂、享受音樂。若是一味地追求考級而忽略了孩子的興趣和音樂培養，導致他們以後對古箏、對音樂產生厭惡情緒，那可真是得不償失了。而且這種情境並不少見，什麼家長逼孩子練鋼琴導致孩子討厭練琴、中文老師太兇導致孩子不喜歡學華文…… 相信大家都聽過類似的故事，或者自己就是其中的「受害者」。我又想起我的小一學生——去年考級時家長逼緊了，結果今年對古箏有了抵觸的情緒，只能放緩課程的進度，調整到現在終於重新燃起興趣，不然我真是罪孽深重了。

學姐的提點猶如敲警鍾。我立刻調整了對這名小五學生（甚至還有下一名小二學生）的學習計畫。我不再過於糾結考級級別的問題，而是放慢步調去盡量讓她的音樂學習過程更加生動，多姿多彩。這樣不管她進中學後會不會繼續學古箏，至少對音樂有正面和開放的態度，接下來的人生也有音樂相伴，那我的工作也就完成了。

學箏有感1

事隔多年，我終於在這週一（16號）得以跟老師重新上課。自從自己開始教學後，愈發察覺自己的不足，不論是古箏知識儲備還是對音樂本身的理解，都非常的有限，因此想「回爐再造」，繼續跟老師學琴進修，希望以現在更成熟的自己（？）學箏，會有更深刻的領悟。

我和老師有將近六年沒有正式見面（雖然之前音樂會有見過兩次面，也有一起吃過一次飯），有好多話要聊，還沒等上課就不知不覺聊了兩個多小時。見老師跟以前一樣親切，身體也很好，我很開心。

最近我在複習《秦桑曲》，彈的慢板總感覺不夠細膩，張力做出來卻是虛張聲勢，快板雖又快又響，但是雜音居多，音色不美，只會用蠻力，不會疏導，感覺很狂躁，彈完總是有一種空虛感。

老師聽我彈完就點我，說我需要注意自己的氣。現在我彈琴整個人的氣是漂浮的，不是沈澱的，所以肢體也是張牙舞抓，腳隨便亂動（不是故意的，而是習慣為之），無法克制，而音樂也是往上揚、往上飄，落不下去。而彈琴應該是有起有落的。我頓時如醍醐灌頂。

所謂「字如其人」，亦「琴如其人」——我就是想大聲說話、大聲彈琴，來宣示我的存在。可能是多年第一次重新與老師上課，我迫切地想證明自己沒有退步得那麼厲害，所以更用力用心地拼命彈，反而適得其反。再來可能是我想用大聲和音量來覆蓋我的諸多自卑感和insecurities吧，但是聽起來反而有種欲蓋彌彰的感覺。我應該再自己審視自己平時練琴的習慣，包括練琴的集中力和目標設定的實際性。再來，我也需要退一步反觀自己音樂和形態的整體結合。

雖然我現在沒有走專業音樂的路，但是業餘也有教學生，而且也給自己設定了不少學琴目標，但是眼看工作忙碌，目標沒有達成，或者頻頻延後，難免感到非常焦慮。我也應該結合實際情況調整自己的目標，而不是面臨挫折之後就沮喪而不再嘗試。加油吧。

日落黃昏聽箏有感

收入《新華文學》96期，頁68-70。這一期的主題是「溫故，知新」，我選擇寫有關古箏的題材。

第三句有個錯字：「一幅」不是「一副」。

從此頁第三段開始，音樂的形容太過拗口，太過枯燥，不夠生動，有點嚴肅了。

然後嚴肅地結束。過於拘謹。

準備(線上)古箏考級

最近兩年由於疫情的緣故，面對面考試都轉為線上視頻錄製了。調整之後最直觀的變化就是 – 學生無法體驗一次性表演式的面對面彈奏方法，取而代之的是可以反覆錄製的間接考級方法。兩種都有利有弊。第一種方法是典型的「早死早超生」，去考場劈裡啪啦一頓彈，不管表現好壞，彈一次就結束了，鍛鍊了學生的臨場發揮和反應，以及心理素質。第二種方法學生比較有掌握權——他們可以錄製好幾遍，跟老師反覆商量，然後挑選一個最滿意的上傳。這兩次幫學生備考，都是線上考級，在此想紀錄一些感悟，釐清思緒：

1. 時間：考級一定要提早準備！絕不能臨秋末晚臨時抱佛腳。身為老師，在這裏一定起到主導作用，要提前安排、提前與學生、學生家長商量。通常最安全的就是前一年的十二月底開始準備，後一年的十一月考級。如果提早學玩了，可以在中間學一點別的調節一下，再回來複習。寧願要安全一點 也不能懷有僥倖心理。
2. DSA：小學生多數會通過古箏考DSA直通車，就算暫時沒有這個準備也得準備著。因此，學生五年級考的級就是他們隔年DSA的級別。當然跟年年初也可以再另學一首作DSA面試所用，但六年級的考級只能留到年底再考。
3. 溝通：小孩子多少都會有不練琴的情況，這時家長適當的督促是很有效的。起初我是想讓小孩子自己自律地練琴，所以有些背譜/基本功練習的東西沒有直接跟父母說，而是先讓小孩子自己回去練，結果練了幾週毫無進步，才跟父母提及，這樣已經耽誤幾週的時間了。最好的作法就是年初就與家長點明今年要學的曲目，需要練習的技巧，大致進度表，並且隨時與家長跟進。這樣雙方都可以往共同方向努力。
4. 完美：錄製視頻來考級，這可以是學生的優勢，也可能是無形的枷鎖。因為線上考級不是一次性的，所以很多時候老師家長會自然而然地要求學生反覆錄製，盡量調最好的。若是成人學生或年紀比較大的學生，那還有韌性，可以適度地施加壓力，但如果是幾歲大的小孩子，真的不要用大人的完美標準去要求小孩子，逼著他們錄製一次又一次，到時候家長筋疲力竭，小孩子心生牴觸，真是得不償失。就算是成人，每次錄製都會有些許的不完美，不是這裡彈錯就是那裡音不準，所以與其一直重錄，不如就在幾個不完美的錄音中選擇一個最完美的。這也是學習的過程。當然這並不只是說要降低要求，而是根據考生水平、心態和情況衡量。
5. 背譜：我不喜歡逼迫學生背譜，因為我覺得背譜通常是練得足夠多，自然而然、水到渠成的事。但後來我發現要是不給小孩子一點壓力，可能他們也沒有動力去背譜，或者過於依賴於眼前的樂譜。特別是有些傳統樂曲分段不是那麼明顯，或者樂句之間會重疊，一不留神就容易背串行，這是需要特別用心去找規律來背的。
6. 分段：和背譜緊密相關的就是樂句/樂曲的分段/分句。成人我可以用鉛筆直接大概斷一下句，或者標記段落就好，但對於小孩子一定要多做幾步。我現在會用不同彩色的馬克筆標記不同段落，然後每一句都會用數字命名，這樣每一段多長、有幾句，一眼望過去就一目了然。而且現在病毒持續傳播/加重，防疫措施也會跟著加重。如果突然又轉到線上，那隔著鏡頭直接說出「彈A段第3句」，就會省很多時間。
7. 退步：雖然老師理論上應該比學生更有經驗，但是如果一段時間疏於練琴，技藝生疏，那就會退步。與此同時你的學生是有一直練琴的，所以做老師的話一定要隨時隨地能給學生做最完美的示範，不然的話就沒有樹立一個好榜樣。

我在教學的路上還有很長的一段要走，有很多要學習的。相信明年的我又會有更多感悟。

教箏有感15：順性為之，樗樹之用

昨天上課發生了兩件事，讓我很開心，對教學又有了更深入的感受。

第一件事跟我的六歲小娃有關。

最近在教她《春苗》。這是一首輕快明亮有活力的曲子，而且有大量的雙手練習，能訓練技巧。有一句運用的雙手輪撮接右手大撮的部分，彈起來不難，但在樂譜上看起來很唬人。小姑娘就坐在地上撒嬌，嚷嚷著很難，不想彈。我連忙安撫她說「很簡單的！你看」然後示範給她看。沒想到她聽了後更不想彈了。我就問她為什麼覺得很難？她說了三點，一、音很多；二、需要兩隻手一起彈；三、很快。音太多、需要雙手彈，這兩點我可沒辦法改變，但彈太快？我反思了一下，意識到剛才給她示範時 彈的是原速，對她來說肯定是有點快了。我一邊在心裡提醒自己以後給她示範時要慢彈，一邊飛速思考如何讓她心甘情願地過來彈琴。

於是，我問她：「這首曲叫《春苗》，春天的小樹苗長大了會變成什麼？」

「大樹！」

「好，大樹上有什麼小動物呢？」

「有啄木鳥！」

「嗯！還有呢？」

「還有……小松鼠！」

「對呀！小松鼠尾巴大大的，爪子小小的，在胸前，像這樣」我把雙手形成爪子形狀縮回胸前（剛好是大撮的手形），上下擺動，「吃起東西也是這樣，吱吱吱吱吱！」。她也跟著吱吱吱，然後說「啄木鳥也這樣！」（她好像很喜歡啄木鳥。）

「對呀，啄木鳥也是這樣，嘟嘟嘟嘟嘟！它們也能按照節奏拍呢」說完，我就將這句的節奏用雙手在大腿上拍了出來 –>｜xxxx x x ｜ x x x x ｜（右左右左 右右｜右右 右右）她坐在地上有樣學樣，沒幾下就會了。我又讓她站起來拍琴房的隔音軟板，她也很開心的模仿，拍的還挺好。

我就鼓勵她，讓她把拍的動作轉移到琴上。她也樂乎乎地跑過來看譜彈。因為節奏、雙手順序都會了，等於學會了一半，所以她看著譜，吭哧吭哧地彈下來了。

這個小姑娘很有意思，她覺得不會了就抱怨「很難很難」，等她會彈了就連說：「So easy!!」也是很可愛了。我回覆「ya lorh so easy! just now who say it’s difficult one?」這時她就不承認了，還指著我說「you say one!」（笑）

不管怎麼樣，總算是把她哄過來心甘情願地彈琴了。我趁機跟她將，有些東西看起來難，其實一點都不難的。之後再碰到一段看起來很難的地方，她也沒有跑掉，而是等我給她示範，然後照做，學會了後又來了一句「So easy!!」

我覺得對於小孩子真不能用強硬的手段逼她或恐嚇她。若我因為她不願意彈而擺臭臉或兇她，可能當時會奏效，但時間一久總有失效的時刻，而且容易破壞她對我的信任。這種軟的方式雖然更花時間，但合情合理，還能讓她學習到如何面對困難，克服困難，多花一點時間也是值得的。而且我感覺自己在她抱怨「很難」時反問她「為什麼覺得難」，這一點絕對做對了——反問給了她機會去反思，同時也讓我得以對症下藥。

第二個故事發生在我的一名成人學生上。

我之前也有寫過關於她的情況，什麼不練琴、不來上課、又急於學新的，弄得我滿腹牢騷。經過我媽媽和古琴老師的兩輪開導，我已經學會調整心態和教學方式，但心裡多少還有一點點在意。這時，幾週前我教她彈《但願人長久》，她在家裡練了之後發了個視頻給我。雖然音按得不准、節奏不穩，但她的表情非常放鬆、陶醉，看得出她是很喜歡彈，彈得很開心的。而我看到她那麼放鬆，我心裡突然就放下了。

而昨天她來上課，再次表達了她常常缺課，沒時間練琴，很不好意思時，我就連忙安慰她說沒關係，可以理解，畢竟大人很忙，你有空就練，沒空不練，根據自己情況調整，不要有壓力。然後後來教她時，也是110%地盡力表揚她，努力地教，感覺我的心態又回到她剛跟我學那陣子的狀態了，心情不再疲累、不耐煩。另外，我對她的教學方式也進行了調整——我不再要求她一定要彈到多好多好才繼續。她想學新的，我就讓她學，什麼歡快的、優雅的，應景的，都教給她。這樣她學得開心，彈得陶醉，比彈枯燥的練習曲要更有動力練琴。

這兩件事雖然迥然不同，但本質上有相似之處，讓我想起莊子在《馬蹄》中所提到「順性而為」。莊子認為，伯樂治馬，陶者治埴，匠人治木，都是讓馬、土、木偏離其原來的「真性」。換言之，聖人治天下而使民背離其素樸，也是不對的。先不論莊子的觀點我是否完全同意，但「順其真性而為之」這一點在教學中非常能運用得到。小孩子撒嬌不願意彈琴，表示抵觸，若我硬是執行一些規矩或責罰，無別於陶者善埴，「圓者中規，方者中矩」，只是暫時奏效，卻沒讓她心服口服地甘願學琴。成人不願意精修技巧，只想彈好聽的流行樂曲，若我硬是逼著她每週練習同樣的東西，精益求精，並暗想「其他成人學生都可以，她為什麼不可以」，亦如匠人治木，「曲者中钩，直者应绳」，若是最終逼得她失去學琴的動力和樂趣，那可是我的罪過了。還有，惠子在《逍遙遊》裡諷刺莊子的言論就像那樗樹，盤根錯節，曲卷不中，匠者見之而不顧，實為大而無用。可莊子卻認為，無用之樹的無用讓匠人不來砍伐它即是其用，而且將無用之樹安於鄉野，即能確保自身安然，又能給行人遮陽納涼，豈不美哉？同樣的，有些學生或許不能像其他學生一樣用功、會練琴，但他們也有自己的長處，而我又何必急於對他們的品行、性格、心態、態度妄下斷言呢？

（順便跑個題，人家惠子批評莊子的觀點無用，莊子並沒有急著反駁，急於證明他的有用，而是很淡定地認同了自己確實無用，反倒證明了自己的有用。由此可見，莊子很清楚這種有用無用的主觀性，並且能夠去性平氣和地包容他人對自己主觀上的不認同，也是非常有氣度了。）

教箏有感14：「因為我懶吶」

我發現小孩子真的是世界上最較真、最精準的生物，你跟他們說什麼，他們都會信以為真，會從字面上了解，說一就是一，絕對不是而。所以跟他們說話需要盡量避免有「大概」、不能縮短講、加快講，然後期盼他們能理解。

比如，我跟學生說，「現在要彈第三句，「此處長了第三句的上半句」」，然後學生就真的只會彈第三句的上半句，彈完後還眼巴巴地抬頭看著我，我也看回去，說「要彈整句啊」。「哦」。

或者，我跟他們說，要彈著某一句，但這句節奏比較慢，所以我就加快一倍速度唱，結果學生就按照比較快的速度來彈…….

不過以上這些也有我沒表達清楚、貪圖省力、速度的問題。所以我這邊表達方面改進就可以了。

但是最近也注意到另一點很有趣，就是我們在孩子面前自以為隨口說的一句，他們都會聽在耳裡，當真得很。

我六歲的小孩來上課，問她今天是媽媽來送還是爸爸來送啊？她說，「是我爸爸來送的，因為媽媽很懶，不想出來。」那我就納悶了，為什麼她平白無故地會說自己媽媽很懶？這麼小就會做出這個判斷？後來再問，孩子說，是媽媽自己說的。我想像應該是她媽媽隨口說了一句「哎呀我今天懶得出門」，結果就被孩子聽到了，並且理解為一種人格個性的形容……

然後上一週小娃娃又盯上我的美祿了，她問我為什麼每週都喝一袋美祿或其它飲料，我就隨口說一句「因為水壺很重，我懶得帶」。若是成年人的話，他可能不會認為我很懶，但孩子聽到了，就直接做出了聯繫——啊，老師沒帶水，因為她很懶。…… 嗯…… 所以我決定自己要更加注意自己的措辭，不能在孩子面前無意中自毀形象。

而且她還盯上了我的美祿，口裡念叨說要喝一口（可能是家裡父母也不給她喝），我沒答應，但是這週就不敢在她面前喝飲料了。不然有個誘惑一直在她眼前放著，她也分心。

教箏有感13：與六歲小童琴房中問答

這一句要分開彈。來，你在這裡寫「分开弹」。

「分…开…弹」。「弹」怎麼寫？

左邊一個「弓」，「弓箭」的「弓」。

是「工」嗎？

沒有，那是「工作」的「工」。這樣寫。

欸？嘿嘿！

對呀，有點像拼圖的一邊邊。

「弓」!

對，右邊這麼寫，像一盒禮物，拖著長長的尾巴。

哦，這個字我知道，是「单」！「单子」的「单」。

對呀，單子、被單、孤單，都是這個「单」。

你有感到過孤單嗎？

嗯…… 有時候有。

哦，我就從來沒有感到過孤單。

嗯，很好啊。啊，你的「单」寫在「弓」的前面了，應該排在後面。

Oops! 我擦一下。

哈哈，「单」在「弓」前面插隊。

我寫好了！分、开、弹。

真好！

教箏有感12：什麼是好老師？

如題。

什麼是好老師？我最近常常反思這個問題。

什麼是「好學生」？按照世俗意義的標準來說，應該是那種主動、用功、勤奮、好學、悟性好的人。若老師有這樣的學生，教課過程都會順利很多。他們一點就透，舉一反三，你可以放心地給他們佈置作業，因為你知道他們會自覺地在家練習，下週肯定比這週更有進步。

這樣看著學生越彈越好，做老師心裡也很欣慰。但我也不禁好奇：進步顯著，是因為有一個「好學生」，還是一名「好老師」呢？在這份進步裡，作為老師的功勞佔得多少？很多人也會說是兩者都有吧，我也認同，但有時會感覺有學生付出的努力比自己用心教的努力更多。畢竟「師父領進門，修行在個人」，最終能走多遠還是要靠學生努力的程度。若是如此，那似乎能「遇」到一名「好學生」，也是可遇不可求的事。

但真的完全努力用功又有靈氣、完全不偷懶的百分百「好學生」應該活在名人傳記裡。更常見的是擁有不同程度、不同範圍的「好」——畢竟學生在不同時期狀態不一樣，而且也會有成長和轉變的空間。有的學生雖領悟得慢，但「好」在態度認真、勤來上課，也可以逐漸進步；有的學生太忙，有時沒空練琴，但「好」在有音樂基礎，練琴時會更有效率地練習；有的學生手指比較僵硬，但「好」在每週練琴規律，就可制定系統化的練習方式讓手指軟化靈活。作為老師，就應該「挖」長而「扶」短——挖掘並賞識學生的長處、扶整糾正他們的短處。做得好的部分，要讚揚要鼓勵，要讓他們做得更好；做得不好的地方，要指出要糾正，要鞭策改過來。我覺得這也是「好老師」應該做的。

所以我也是盡量按照這個標準來教。但最近我逐漸發現，這個方法面對有些學生似乎行不通。有的學生來學的目的不同，我之前也提過，有的來上課就是圖個樂，來調節一下、放鬆一下。我鼓勵他，他很開心，但也不會有所行動；我批評他，他也無動於衷，照樣我行我素。叫他向東他就向西，叫他多來上課結果幾個月才來一次，叫他勤練琴也不練，而且吃著碗裡看鍋裡，像猴子掰玉米，這個還沒練好就想看下一個。雖然我明白來者目的不同，但在怎麼樣還是要有一個標準。縱使不是準備考級/表演或走專業的路，但也起碼要有最低標準。彈得不成形，怎能往下學？若真的繼續學下去，我覺得是自己身為老師在糊弄、沒把好關，是我的失職——這不是「好老師」的行為。

但我最近又在想，是不是我太過刻板生硬，沒有完全設身處地去考慮？是不是我沒有應材施教、沒有足夠的耐心和鼓勵？是不是我嚐到教學進度快的甜頭，而下意識用同樣的標準要求不同的學生？有些學生只需要六分精力就能學得很好，而有些學生需要八分或十分精力才能勉強跟上。那面對不同的學生，我同樣只付出六分精力，那是否也是我的失職？

今天晚上有古琴課，我向老師請教，問他有沒有遇到此類學生？

「當然有」，他笑道。「他想學不同的曲，我就讓他學下去。」

「那豈不是不太好？他學了一圈豈不是什麼都沒學到？」

「有些人就是喜歡走馬看花。他們喜歡自助餐，這邊夾一點，那邊夾一點，你要跟他談飲食理念、談營養均衡，他是不在乎的。他就喜歡學一點就過、學一點就過。」

「哦……」我默然。

「但是你必須跟他說清楚，說你這種走馬觀花的態度後果是這樣這樣的，學得不會很深入。」

我點點頭，若有所思。

「再說，他們可能現在學不進去，但總歸有個印象。等他們退休了，說不定又重拾起來了呢。」

「哦，就比如十年、二十年後，他們突然又想學，這時好歹有個印象，或許再練琴會變得更用功。」

「對呀！」

我覺得很有道理，或許有時我太急於要在此時此刻立竿見影，什麼事都要有個解決方式、要有成果、要立刻悟到。但有些事情不能拔苗助長。我自認為是對方的音樂花園裡的花匠，但實際上我只不過是搬運一顆花粉的蜜蜂。數萬只蜜蜂、蝴蝶、螞蟻克盡職守，花匠才會在對的時間到來。

「而且，你教多了就會發現，世界那麼大，有好多不同的可能。」老師又道：「好比你覺得世界是綠色的，你遇到同感的人，就會很開心，觀點都相同。但你若遇到一個世界是紅色的人，就會覺得不可思議——世界怎麼能是紅色的呢？但可能世界真的是紅色的，只是我們沒辦法看到紅色的世界罷了。」

我豁然開朗。因為從小學音樂，所以我對音樂還是比較認真的，但在其他地方也有不認真、沒那麼積極的時候。若別人僅看我不好的地方就由此斷定我就是個不認真的人，我肯定不會樂意。同樣，有些學生在我的課堂上不太積極，但他們可能在工作上、在家庭裡，在其他興趣愛好上非常優秀。我又怎能僅因為他們在我每週45分鐘的課堂上的表現，在心底給他們的人格判刑呢？

有時感覺做老師是一種「業力輪報」，是在「贖罪」。贖什麼罪？贖小時後不好好練琴之罪。就算我還算乖巧、肯用功，但也有偷懶、調皮、不練琴，惹老師生氣的時候（包括我現在學古琴有時也沒練夠哦哈哈哈哈哈）。所以有時候想過來也有點心虛啦。自己要求學生做這麼多，但我也有自己的黑歷史。若過於「嚴於律人」，豈不是有些虛偽？

古琴老師也提到另一個很好的觀點，就是：「有的學生不會練琴。他們不懂得練好一門樂器需要付出多少。」這讓我想起自己剛升入中學時期初次嘗試室內樂，有機會與其他樂器合奏。與小學古箏團比較簡單的曲子不同，中學的曲子難度更大，需要自己獨自花時間練習，隨後一起彩排。但我當初以為，老師會在室內樂排練時間手把手教我們如何彈奏。結果大家都準備充足，就我一個人彈得磕磕巴巴。後來，我從中學要自己先練習，才不會耽誤大家的時間，彩排也會更有效率。又想到自己中四時初次嘗試作曲、使用作曲軟件。有一段寫了很多快速的十六分音符，軟件系統自己把每個小節拉開，方便看清楚，所以每一頁其實只有三四個小節。這種記譜其實閱讀性很差，會給彈奏者增添額外翻頁的麻煩。但我那時完全被作曲搞得焦頭爛額，哪還有精力去想小節線的問題？（而且說實話，我對記譜方面的考量一無所知）老師點評時就提出了這個問題，然後他對全班說了一句話 我至今都記得很清楚。他說：「要不是我知道她的性格（指的是我），我看到這樣的記譜第一個反應就是 “sloppy” （馬虎）。」雖然有前提，但我當時（甚至現在）還是很受傷，甚至是很委屈的。不過我也從此開始更加留意記譜的事情，並學到要從演奏者的角度反思。

沒有人生下來什麼都會，都是要後天學習的。有些學習經歷是愉悅歡快的，有些是令人傷心、羞愧的；有些人從小就經歷過了，有些人長大後才略微觸及；有些人能舉一反三，同一種學習態度在不同領域都有所施展，而有些人在某些領域大放異彩，卻在其他起點踟躕不前。那我既然被予以教學重任，那就更應該耐心，設身處地換位思考，設置不同要求和程度標準來教學生。同時，我自己也需要調整心態，不能太過刻板地硬是要求大家都要達到一樣的程度。最重要的是，我必須發下心中的自我，心中那種「音樂在我心中很重要，那也必須在你們心中同等重要」的心態。

所以，對於這個學生，我覺得再次調整心態，放低對他的要求（幾乎沒有要求），順著他的喜好來。既然他喜歡彈流行曲，那就多以曲子方式教，不要給他枯燥的練習曲。既然她來這裡只是為了圖個樂，那我就不要過多地斥責他，而是讓他有個快樂的上課體驗，多鼓勵表揚他（其實我一直很鼓勵他，不會吝嗇於表揚，唉）。這樣下來，他在沒那麼多壓力的環境裡，隨著自己的喜好彈彈琴，樂呵樂呵，說不定這樣會從而激勵他更用功。就算現在沒有顯著效果，若能在他心底播下一個音樂的種，我感覺自己也無憾了。而且，我覺得這樣的調整方式不意味著我就是一名「差老師」。因為這只是我為這名學生，根據他的情況做出的調整，但若他有一點表示願意更認真地學琴，那我也會調整對他的要求的。

（為了保護文章人物的隱私，我通篇使用「他」。）